以展馆为场景的时代书写：丁鹏青的设计实践与公共价值

       在中国加快建设文化强国、推动文化和科技深度融合的当下，城市规划馆、科技馆、专题展馆等公共空间，正在从“展示陈列”转向“知识基础设施”。在这一转型过程中，长期深耕场馆/展馆设计一线的丁鹏青，凭借对空间叙事和技术集成的系统理解，把一座座展馆变成链接城市发展、国家战略与公众体验的重要“接口”。

       与传统印象中单纯的“美术设计师”不同，丁鹏青如今在丝路视觉科技股份有限公司担任创意总监、高级副总裁，负责从概念策划到多专业系统整合的统筹工作，长期主导博物馆、科技馆、城市规划馆等大型公共项目。他所带领的团队，持续在深圳、上海、雄安等关键城市节点落地展馆项目，将复杂的规划逻辑、产业布局与历史文化，通过可视化和沉浸式体验，转化为普通观众可以理解、愿意停留的空间叙事。

       近年来，随着新型城镇化和区域协调发展战略不断推进，国家和地方对公共文化空间提出了更高要求：既要承载宏观政策和发展蓝图，又要真正走进市民生活。展馆因此不再是一次性建成的“形象工程”，而是需要长期运营的知识平台和城市客厅。他所从事的展陈设计，正是在这样的背景下逐步形成行业标杆——用精细的空间组织和技术语言，让城市规划、科技创新、生态文明等宏大命题，以更具温度的方式抵达大众。

       在城市发展主题展馆方面，他参与统筹的项目几乎串联起当下中国城市化的关键坐标——从深圳前海、广州南沙等自贸区展示馆，到雄安新区展示馆，再到深圳、上海城市规划馆以及北京大运河博物馆等，以连续的项目实践回应了区域发展战略的不同阶段与重点。通过对展线节奏、内容模块和交互节点的综合设计，这些展馆帮助观众在有限的参观时间里，把“抽象的功能区划”“复杂的空间结构”转化为可感知、可对话的城市故事。

       如果说城市规划馆更多承载的是发展逻辑的可视化，那么在生态文明和科普教育领域，他则探索出另一种叙事路径。以福田红树林生态公园科普展馆为例，该项目所在园区被认定为“国家生态环境科普基地”，需要在有限空间里讲清红树林生态系统的科学机理与保护价值。其团队在多媒体装置、互动体验、空间节奏之间做了精细平衡，使不同年龄层的观众都能在“看得见、摸得着”的体验中，理解湿地保护与城市发展的关系。类似的理念也贯穿在深圳自然博物馆、深圳科学技术馆等项目中，使生态与科技主题不再停留在口号，而是以展陈方式融入日常公共生活。

       技术并非附着在展馆表面的“光鲜外衣”，而是构成其运行逻辑的一部分。围绕投影呈现、互动体验与沉浸式内容的稳定交付，丁鹏青把研发成果直接嵌入具体项目：在深圳国际生物谷坝光核心启动区坝光展示厅项目中，他将“一种多用途投影机安装架”用于现场系统集成，把角度调节、光路切换、散热防尘等功能合并在同一结构内，以适配多场景投影需求；在福田红树林生态公园全园科普设施建设项目中，通过“一种投影幕系统”解决幕布移动晃动问题，提升观影稳定性与亮度均匀性，优化侧向投影缺陷，实现环幕无缝投影并增强抗环境光能力，从而更好支撑沉浸式科普体验；在苏颂天文馆二期展陈内容初步设计服务项目中，借助“一种滑动互动装置”实现位置联动显示与多设备联动，支持多维滑动并可搭配语音交互，进一步拓展互动展示形式与操作便捷性。与此同时，在深圳科技馆（新馆）“宇宙探源”主题展区相关服务中，他应用“一种带双定位功能的两用望远镜系统”，通过整合双定位技术与观测、影像相关功能，使设备既能满足观测需求，又能精准定位目标与自身位置，适配多场景使用；在深圳湾文化广场（深圳创意设计馆和深圳科技生活馆）展览内容与形式设计项目中，采用“一种双模式遥控VR全景视频拍摄互动体验系统”，以双遥控模式、多级减震与自动充电等功能提升VR全景拍摄的操控性、适配性与互动性，并补足远程互动与云共享能力；在深圳自然博物馆项目展陈工程中，则以“一种VR动感影院系统”优化多人VR沉浸式观影体验，规避传统投影设备的体验短板，提升多场景部署的灵活性，并降低场地改造与设备维护成本。通过这些专利化、模块化的技术组件，展馆的“看得见”与“用得久”被同时纳入同一套工程逻辑中，也为行业提供了更可复制、可扩展的技术路径。

       从项目成果看，丁鹏青及其团队主导的多个展馆已经在国际设计舞台上频频亮相：深圳市城市规划展、金鹰科技馆、福田红树林生态公园科普展馆、重庆自贸区规划馆、深圳国际生物谷坝光展示厅等项目，陆续摘得德国 iF Design Award、美国 IDA 国际设计大奖荣誉奖、日本 IDPA 奖项、美国缪斯设计奖铂金奖、法国双面神国际创新奖以及世界设计奖金奖等重要荣誉，覆盖城市规划、科技体验、生态科普等多个类型。对于中国展陈行业而言，这些奖项不仅意味着单个作品的获奖，更是在国际评审体系里验证了一整套以中国城市实践为背景的空间叙事方法。

      个人层面，他先后入选“深圳市设计业十大杰出青年”“中国设计业十大杰出青年”“中国设计青年百人榜”，并获得“福田优秀企业家”等荣誉；2024 年，他入选深圳市文化产业专家库，获得来自产业和地方政府的双重认可。这些评价跨越设计、企业治理与区域文化产业发展多个维度，也从侧面印证了其工作成果在更大范围内的示范意义。

       值得注意的是，他的角色并未止步于“创作者”。自 2020 年以来，他连续三届受邀担任中国展览艺术与展示技术创意大赛专业评审团评委，并参与腾讯大铲湾科技馆概念方案、深圳湾文化广场等项目的评审工作。站在行业评审席位上，他需要对来自全国的展陈方案进行综合判断，从理念完整性、技术可实施性到运营可持续性给予专业意见，这使他在项目实践之外，进一步参与了行业标准和创作风向的塑造。

       从方法论上看，丁鹏青始终强调“内容、技术与运营的一体化设计”。在他参与的项目中，展馆不被简单视作一次性建设的静态空间，而是被预设为可迭代的内容平台：前期通过多学科协同将建筑、展陈、多媒体和运营需求统一规划，中期依托自研互动装置和系统架构提升可维护性，后期则预留更新接口，使新技术、新内容能够平滑接入。这样的系统思维，正在悄然改变展馆行业“重建设、轻运营”的旧有模式。

       从更广阔的视角看，场馆/展馆设计并不是一个孤立的细分行业，而是连接城市治理、文化传播乃至国际交流的重要节点。以深圳、上海等地的城市规划展为例，这些场馆一方面帮助市民理解城市空间结构和发展方向，提升公众参与城市治理的能力；另一方面，也在接待国内外来访团组时，承担起展示中国城市化经验与科技创新成果的窗口功能。通过一系列项目实践，使这种“窗口功能”更加立体、可感，为讲好中国城市故事、生态故事提供了新的空间语言。

      未来，随着数字技术持续演进和文化需求不断升级，展馆将更加注重长期运营与公众体验的双向互动。无论是针对儿童和青少年的科学教育，还是面向专业群体的产业展示，如何在有限物理空间内承载不断扩展的内容，将是这一行业必须回答的问题。从已经落地的诸多项目和获得的国内外荣誉来看，他所代表的这一路径——以场馆为场景，将空间、技术与叙事有机编织——正在为中国展馆设计提供一套兼具国际视野与本土经验的实践样本，也为公共文化服务的高质量发展贡献着持续而具体的力量。（记者 林寒若）

编辑 | 王宇